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      Oups! ce que vous cherchiez Phyllis Hyman?


      Oups! ce que vous cherchiez Alicia Keys?


Oups - ce que vous cherchiez Tamia? ~ Tamia



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Pour ceux sans un sens d'humour, les experts prétendus chez Wikipedia a un article à propos de Musique; ou tout simplement, mais d'aller ici


“Je suis le grand-maître de la musique surtout!”

~ Alicia Keys à propos de musique


“Mais, dans mon siècle, j'étais”

Les salutations! A partir de ce dimanche prochain (le 19), il ne restera plus que trois semaines avant notre concert 2017. Où est passé le temps? Eh bien, sans m'inquiéter (pourquoi s'inquiéter ?) de la réponse à cette question, je vous écris pour vous rappeler à quel point nous sommes près de donner une performance, et pour faire quelques suggestions sur ce sur quoi nous devons nous concentrer en tant que groupe en préparation pour le 12 mars. Tout d'abord, alors que j'essaie de minimiser cela et que je souhaite sincèrement que vous fassiez tous ce dont vous avez besoin (et, dans certains cas, voulez) faire, la présence pour nous devient critique. Il ne s'agit pas seulement d'absents manquant d'informations musicales nécessaires pour mener à bien ce que font leurs collègues, mais il y a aussi la question d'entrer dans ce que je pourrais appeler "le flux" de l'ensemble - quelque chose qui nous relie et nous propulse le tout en tant que groupe vers un objectif collectif. D'accord, d'accord, alors c'est peut-être un peu philosophique, mais je pense que vous voyez ce que je veux dire. Quoi qu'il en soit, s'il vous plaît, faites de votre mieux pour atteindre le reste de nos répétitions, et je peux vous assurer que cela portera ses fruits en mars. Alors, où va le groupe en 2017 ? Il y a plusieurs choses que j'ai essayé de prioriser, et elles sont énumérées ci-dessous. Une partie du processus de répétition est consacrée à simplement nous familiariser avec la musique que nous jouerons et le rôle que nous y jouerons. Une autre partie, cependant, a à voir avec le développement de l'ensemble, et je crois vraiment qu'en atteignant certains objectifs comme jouer ensemble ou jouer juste, nous devenons les destinataires d'une aventure musicale plus satisfaisante (par « nous », je signifie à la fois les musiciens et le public). Dans cet esprit, voici la liste que j'ai mentionnée plus tôt: 1. Beau son. Aucun d'entre nous ne devrait jamais se lasser de l'affirmation « Jouer avec un beau son », car elle constitue la base de la plupart de nos activités en tant que musiciens. Les instruments que nous jouons ont été construits pour sonner magnifiquement (bien que dans le cas de la grosse caisse ou de la clarinette contrebasse, je ne sois pas vraiment sûr), les morceaux écrits pour eux ont été créés avec un beau son à l'esprit, et les auditeurs nous disent toujours « votre instrument (et c'est vrai pour bien plus que le cor français) a un si beau son ! » Des morceaux comme « The Red Covered Bridge » ou « Beyond the Horizon » exploitent un son magnifique, mais il faut chercher la beauté dans la vitesse de « Thunder and Blazes » ou le volume de « Eleanor Rigby ». D'accord, le son est donc notre priorité numéro un - à quoi d'autre devrions-nous penser ? 2. Rythme. Le rythme peut être divisé en deux parties : l'exécution précise des valeurs écrites sur la page et le timing par rapport au déplacement avec vos voisins performants. Un bon comptage donne du sens à la musique, et un bon timing crée de la clarté (nous discuterons de ces concepts plus tard), et les deux créent un meilleur ensemble. Le comptage est quelque chose qui a toujours besoin d'attention, et il faut prendre le temps de travailler sur son comptage loin de jouer de son instrument. Le timing exige que l'on ait l'oreille et que son radar fonctionne lors de la répétition d'un passage avec des pairs en essayant de passer d'une note à l'autre exactement quand les autres joueurs se déplacent. "Americans We" et "Earle of Oxforde" pourraient gagner à aller plus vite ou plus lentement, ou à être plus forts ou plus doux, mais c'est le jeu ensemble qui les rend viables. 3. Jouer juste. L'accord, comme le timing, joue un rôle important dans la création de qualité dans un ensemble. Tout le monde apprécie une bonne intonation dans une ligne solo, car elle aide l'auditeur à rester concentré sur les intentions du compositeur. Les accords joués « juste » sont essentiels, non seulement pour soutenir les solos, mais aussi pour créer des ambiances et des couleurs d'une importance vitale pour chaque morceau que nous jouons. Encore une fois, comme le timing, l'interprète doit être un auditeur toujours actif car il place sa voix dans la texture de l'ensemble. Si nous écoutons attentivement tout en écoutant attentivement pour une bonne hauteur dans les vers de « America the Beautiful », le message devient spécial pour nous tous. Assez dit. À dimanche!

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